- “Cuatro personas, pero solas.”
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Bocchi the Rock! (ぼっち・ざ・ろっく！ Bocchi za Rokku!) es una adaptación anime basada en el manga del mismo nombre. La serie de anime fue producida por CloverWorks y se estrenó del 9 de octubre al 25 de diciembre de 2022. El anime se puede ver en Crunchyroll en todo el mundo y en Bilibili Global en el sudeste asiático.
Se anunció la proyección de un recopilación teatral en la primavera de 2024.
Trama[]
Hitori Gotoh, también conocida como "Bocchi-chan", es una chica extremadamente tímida e insidiosa, que siempre dice "Ah" al principio de su frase.
Anhelaba una actividad musical que pareciera brillar incluso para ella misma, pero como no tenía amigos, decidió pasarse seis horas al día en el instituto tocando la guitarra sola.
Sse dio cuenta de que era un delirio colgar un buen vídeo de interpretación de guitarra en Internet como "guitarhero" o participar activamente en un concierto de un festival escolar, en lugar de encontrar un miembro para la banda, ¡era una estudiante de instituto sin hacer amigos!
Un día, ella estaba un paso antes de hikikomori (encerrada), y un día fue llamada por Nijika Ijichi, que está tocando la batería en Kessoku Band', y ese tipo de vida cotidiana cambia poco a poco.
Producción[]
Desarrollo y personal[]
El diseñador de personajes y director jefe de animación Kerorira era originalmente un gran fan del manga y había estado buscando información sobre el proyecto desde antes de ser elegido para trabajar en él. Alrededor de junio de 2019, Kerorira fue a una salida privada con el productor de CloverWorks Shota Umehara y le preguntó a Umehara si se avecinaba un proyecto de adaptación al anime. Umehara llamó a su jefe, Yuichi Fukushima, directivo de CloverWorks, y descubrió que Mikihiro Takayama, que pertenece a la empresa matriz Aniplex y es un gran fan del manga, había llevado casualmente una propuesta a CloverWorks al mismo tiempo para una adaptación al anime.
El anime será producido por dos empresas: Aniplex, que planifica, publicita, produce y musicaliza, y Houbunsha, que posee los derechos del manga y lo publica.
Keiichiro Saito, que dirige su primera serie de anime, fue elegido a petición de Kerorira: "Me gustaría crear una obra de arte contigo". Umehara, que había conectado con el equipo a través de otro trabajo y conocía sus habilidades, les pidió que se unieran al equipo. Umehara organiza el otro equipo teniendo en cuenta la compatibilidad de cada miembro y sus horarios. Umehara había trabajado anteriormente en Three Leaves, Three Colors, y otras producciones de Kirara en su anterior estudio, Doga Kobo, y miembros del personal que trabajaron con él durante su etapa en Doga Kobo, como Yoshiyuki Fujiwara, director de ¡NEW GAME! y Engaged to the Unidentified. Además, Jun Yamazaki, diseñador de personajes de Three Leaves, Three Colors, y Yukiko Horiguchi, diseñadora de personajes de K-ON!, también participaron en la producción de la animación inicial.
El nombramiento de Erika Yoshida para la composición y el guión de la serie fue propuesto por Aniplex, y ella escribió el guión de todos los episodios. El primer manuscrito del primer episodio se completó el 13 de diciembre de 2020. Fue presentada a través de una conexión con Umehara en la película de anime Love Me, Love Me Not, producida por A-1 Pictures, y Saito se unió al proyecto porque había visto los guiones de sus trabajos anteriores y quería utilizarla.
El director del concierto es Yusuke Kawakami, director de acción de WONDER EGG PRIORITY, producida por el equipo de Umehara, y guionista y director del octavo episodio de My Dress-Up Darling. Saki Takahashi, que trabajó en el diseño de personajes de WONDER EGG PRIORITY, participará en el diseño de los personajes secundarios y en la cooperación para el diseño de la ropa de calle. Otros directores son Keisuke Shinohara, director de My Dress-Up Darling, Kazumasa Ishida, diseñador de personajes, y Yusuke Yamamoto, diseñador de personajes para la serie de anime, muchos de los directores, directores de animación, animadores y demás personal de las dos obras anteriores participaron en cada número de episodio, y el sistema de producción se centra en personal joven de entre 20 y 30 años, incluidos Saito, Kerorira, Kawakami y demás personal principal, animadores participantes y personal de cada sección. A diferencia de los centros de producción de animación, que suelen disolverse tras la finalización de una única producción, muchos de los miembros del personal compartieron un interés común a lo largo de las tres producciones, lo que lo convirtió en un centro en el que podían trabajar en equipo con fuerza.
Por otro lado, el equipo interno de CloverWorks se encarga del arte de fondo, el diseño y acabado del color (coloreado) y el procesamiento de las fotografías. Un equipo interno dirigido por Asuka Yokota y Yasunao Moriyasu, que se encargaron de los colores y el arte de Akebi's Sailor Uniform, se encarga de los colores y el arte de fondo. El 3DCGI fue realizado por Boundary, que realiza la producción CG para CloverWorks. El alto índice de producción propia de acabado, arte, fotografía e infografía facilita la colaboración en el lugar de producción.
Actuación y casting[]
Aki Hamazi, el autor del manga, también participó en el proceso de casting, y cuando hubo desacuerdos entre el personal, la decisión se basó en la opinión de Hamazi. En concreto, el papel de Kita también se sometió a una prueba de canto, en la que se juzgó a la actriz tanto por su carácter de Kita como por su capacidad para cantar.
Yoshino Aoyama fue elegida para interpretar al personaje principal, Hitori Gotoh. Aoyama dijo que cuando recordaba sus días de escuela, se dio cuenta de que solía ser un personaje en la sombra, y en su audición, expresó su antiguo yo tal y como era, sin mucha conciencia de crear el papel como un personaje en la sombra. También dijo que disfrutó interpretando a Hitori, ya que sentía que podía relacionarse con muchos de los personajes que había interpretado en el pasado y que podía utilizar sus propias experiencias en el papel.
Ikumi Hasegawa, que interpreta a Kita, es consciente de cantar de forma que saque lo mejor de la música y del grupo, siendo consciente de que la canción trata sobre Kessoku Band, en lugar de expresar el papel que interpretó como hace cuando canta una canción de personaje. Por lo tanto, la cantante es consciente de la calidad de voz de la "chica que canta bien en el instituto", una mezcla de Hasegawa y Kita, y es más consciente de la melodía y la letra que de la propia personalidad de Kita. También es consciente del hecho de que incluso los artistas profesionales suelen tener diferentes cualidades vocales en su voz hablada y en su voz cantada.
Composición y dirección[]
También se hace hincapié en la cutrez deformada propia del manga y, a partir del segundo episodio, la historia se aleja significativamente de la línea de vida cotidiana característica de la línea de revistas Manga Time Kirara, dejando entrever la personalidad de la obra y ampliando la historia y la expresión entre los paneles de un manga yonkoma. Aunque hay una expresión caricaturesca en la variedad de rostros que se colapsa debido a un enfoque demasiado introvertido e imaginativo, también hay una búsqueda de realismo y movimiento interesante, que es el fuerte de CloverWorks. Se busca el uso de secuencias de acción real y otras formas de expresión que no se circunscriban a los límites de la animación, dando lugar a una producción en la que coexisten realismo y deformación.
Saito y Yoshida controlaron el contenido desde la fase de guión, por ejemplo, haciendo que la conversación de un personaje avanzara mientras el otro estaba en medio de su propio mundo. El proceso de guión gráfico implica un examen minucioso de cada conversación para determinar si está destinada a ser escuchada por el espectador o simplemente reproducida como sonido. Con el fin de retratar el ímpetu de los gags como una expresión que sólo puede lograrse en el anime, al tiempo que se mantiene en línea con el manga, el contenido del yonkoma se rellenó en consulta con el autor original y otros editores y se añadió de forma independiente para que funcionara como anime.
Además de lo anterior, la apertura y el final están diseñados para que la historia pueda contarse en un solo episodio, y el final de cada episodio está organizado de forma cohesiva. Hamazi, el autor original, supervisó la configuración del diseño de los personajes, el arte de fondo, los instrumentos musicales, etc., y participó en las reuniones de composición y guión y en la postgrabación de todos los episodios. Mientras que el aspecto del diseño se supervisa en detalle, no hay ninguna petición para la composición o el escenario por parte del creador original, confiando en el personal, excepto para compartir sus opiniones sobre el aspecto de la composición, haciendo hincapié en "no utilizar expresiones que degraden algo" y "no crear malas personas", Hamazi es un consultor para la producción del anime, y básicamente supervisa y produce el anime respondiendo a las preguntas del personal. Por otro lado, la música y las canciones de la obra se producen en estrecha colaboración entre Hamazi, Instant, el supervisor musical del manga, y el equipo musical de Aniplex, que también está muy implicado en las escenas del concierto que se describen a continuación. Hamazi revisó la música en particular, y estuvo presente durante las maquetas, las canciones provisionales y las grabaciones vocales, colaborando estrechamente con Instant y el equipo de producción para hacer coincidir su propia imagen de la música con la de los artistas.
En la animación, el propio Saito es un director con formación como animador, por lo que presta especial atención al movimiento, y su política es expresar con fuerza la caracterización a través de la maquetación, la teatralidad de las poses y otros elementos visuales. Saito cuenta con cuatro guiones gráficos y dos directores, y dirigió el opening de este anime. Ante la insistencia de Saito, se eligió a Haruka Suzuki para el ending, y la compañía de Suzuki, Pie in the sky, produjo la animación.
Diseño de personajes[]
El diseño de personajes se concibió inicialmente con muchas líneas y detalles, pero Saito encargó un diseño que enfatizara el movimiento, como se ha descrito anteriormente, y el diseño se configuró para moverse audazmente con pocas líneas o separaciones de color. Esto también ayudó a reducir la carga de los animadores. En cuanto al diseño, se diseñó basándose en el diseño del principio del tercer volumen del manga, que se estaba serializando en el momento de la producción.
Kerorira ha participado en todos los episodios como animador clave, además del diseño de personajes y director jefe de animación. En concreto, Kerorira se encargó de la animación clave del primer episodio, incluido el comienzo del anime, que se dibujó para marcar la pauta en la pantalla. Normalmente, el director jefe de animación supervisa la animación clave que ha sido corregida por el director de animación para crear una impresión general unificada. Sin embargo, en este anime se adoptó la política de que cada animador expresara su individualidad y enriqueciera las variaciones de los dibujos, haciendo que las animaciones clave de Kerorira fueran el estándar para todas las animaciones, y no forzando la unificación al compartirlas a lo largo de toda la producción. Por lo tanto, la individualidad de los animadores se mantiene durante las revisiones, y en algunas escenas, los personajes se representan con una atmósfera diferente en un reto. Se dice que el número de escenas necesarias para un episodio de animación es de aproximadamente 300, e incluso los animadores que participan no sólo en un episodio sino en varios suelen trabajar en menos de 100 escenas como máximo, mientras que Kerorira trabajó por sí sola en aproximadamente 600 escenas clave de animación para todos los episodios.
Promoción y lanzamiento[]
El 18 de febrero de 2021, se anunció en Twitter una adaptación al anime antes del lanzamiento en Manga Time Kirara MAX número de abril de 2021.
El 18 de diciembre de 2021, el canal oficial de YouTube de Aniplex subió un vídeo teaser de Bocchi the Rock!, en él se revelaba el staff principal y el reparto de cara al estreno en 2022.
El 19 de mayo de 2022, se anunció que los diseños de los cuatro personajes se habían publicado y actualizado en el sitio web oficial. El 17 de junio de 2022, se anunció que la post-grabación está en curso. El 11 de julio de 2022, se publica una nueva imagen clave que se estrenará en octubre de 2022.
El 9 de septiembre de 2022, se abre la cuenta oficial de Instagram como @BTR_isosta.
El 24 de septiembre de 2022, durante el Aniplex Online Fest 2022, se estrena un programa especial en TOKYO MX y otras emisoras de la red el 2 de octubre de 2022.
El 6 de noviembre de 2022, el segundo PV ha sido lanzado después del estreno de episodio 5, y el Plantilla:Álbum ha sido anunciado para ser lanzado el 28 de diciembre de 2022.
Revelación del reparto[]
El actor de doblaje de Hitori Gotoh, Yoshino Aoyama fue revelado el 18 de diciembre de 2021. El actor de doblaje de Nijika Ijichi, Sayumi Suzushiro fue revelado el 18 de enero de 2022. El actor de doblaje de Ryo Yamada, Saku Mizuno ha sido revelado el 19 de febrero de 2022. Y por último, el actor de doblaje de Ikuyo Kita, Ikumi Hasegawa ha sido revelado el 19 de marzo de 2022.
Eventos[]
El 21 de febrero de 2022, el primer evento titulado "「BOCCHI・IN・JAPAN」in AJ2022" se celebró en AnimeJapan 2022 el 27 de marzo de 2022.
El 20 de julio de 2022, se celebró el segundo evento en el Salón Internacional del Manga Anime de Kioto 2022, el 18 de septiembre de 2022, con el reparto principal de Kessoku Band, excepto Sayumi Suzushiro.
El 1 de agosto de 2022, se celebró el tercer evento en Aniplex Online Fest 2022 el 24 de septiembre de 2022, con Yoshino Aoyama.
El 5 de septiembre de 2022, se celebró el cuarto evento titulado "BOCCHI STATION" en ABEMA Anime Channel a través del sitio oficial de ABEMA el 14 de septiembre de 2022, que contiene nueva información sobre el anime.
El 9 de septiembre de 2022, el quinto evento titulado "NUMBER BOCCHI" se celebró en KPF 2022 el 27 de noviembre de 2022, con Aoyama y Suzushiro.
El 14 de septiembre de 2022, durante "BOCCHI STATION", se celebró un evento previo titulado "TOKYO WATCHING" en Shinjuku Wald 9 el 5 de octubre de 2022.
El 25 de diciembre de 2022, después de la emisión de episodio 12, un evento especial se ha anunciado que se celebrará el 23 de abril de 2023, en Hulic Hall, Tokio.El 16 de marzo de 2023, un evento titulado "Bocchi the Rock! desu." se ha anunciado y revelado la clave principal visual del evento y el evento se celebró en ese día.
El 23 de abril de 2023, después del evento "Bocchi the Rock! desu.", se anuncia un concierto titulado "Kessoku Band LIVE -Kousei-" (lit. "Concierto de Kessoku Band -Fixed Star-"), que se celebrará el 21 de mayo de 2023, con la presentación de un vídeo principal y la retransmisión en directo en el extranjero por primera vez. El mismo día, un estudio especial en vivo "Flashbacker" fue transmitido simultáneamente el 29 de abril de 2023, en las tres grandes pantallas en Shinjuku Yunika Vision, Osaka Tombori Station, y Nagoya NAGY.
Distribución en el extranjero[]
El 21 de septiembre de 2022, Crunchyroll licenció la serie para fuera de Asia según la programación de otoño de 2022 y su descripción así como "¡Un estudiante cerrado cuya pasión es la guitarra verá su vida cambiada tras unirse a una banda!"
El 26 de septiembre de 2022, Plus Media Networks Asia concedió la licencia de la serie para todo el Sudeste Asiático, y se emitirá en Aniplus Asia el 9 de octubre de 2022 a las 12:30. Al día siguiente, Bilibili Global emitirá la serie en streaming en el Sudeste Asiático.
El 27 de septiembre de 2022, Champ Vision licenció la serie en Corea del Sur y la emitirá en CHAMP TV el 15 de octubre de 2022, a las 12:00 PM, seis días después de su estreno en Japón.
El 28 de septiembre de 2022, Mighty Media licenció la serie en Taiwán y la emitirá en CHT MOD, Bahamut, KKTV, friDayVideo, myVideo e iQIYI.
Cast[]
- Translated with www.DeepL.com/Translator (free version) ***
- Hitori Gotoh: Yoshino Aoyama
- Nijika Ijichi: Sayumi Suzushiro
- Ryo Yamada: Saku Mizuno
- Ikuyo Kita: Ikumi Hasegawa
Staff[]
- Historia Original: Aki Hamazi (Serializado en Manga Time Kirara MAX por Houbunsha)
- Director: Keiichiro Saito
- Composición y guión de la serie: Erika Yoshida
- Diseño de personajes y director jefe de animación: Kerorira
- Director Adjunto: Yusuke Yamamoto
- Director de conciertos: Yusuke Kawakami
- Animador de conciertos: Yuki Ito
- Diseño de atrezo: Ayumi Nagaki
- Diseño de materiales 2D: Aoi Umeki
- Diseño de color: Asuka Yokota
- Director artístico: Yasunao Moriyasu
- Diseño artístico de fondo: taracod
- Director de fotografía: Tsubasa Kanamori
- CG Director: Katsuaki Miyaji
- Director del CG de Conciertos: Hiroaki Uchida
- Editor: Daisuke Hiraki
- Música: Tomoki Kikuya
- Director de sonido: Akiko Fujita
- Efectos sonoros: Shota Yaso
- Producción de animación: CloverWorks
Música[]
Kessoku Band interpretó todas las canciones de apertura, final e inserción.
- "Seishun Complex"
- El tema principal de apertura. Letra de Ai Higuchi, Compositor de otoha, Arreglista de Ritsuo Mitsui.
- "Distortion!!"
- El primer tema final. Letra y composición: Maguro Taniguchi (KANA-BOON), arreglos: Ritsuo Mitsui
- "Karakara"
- Segundo tema final. Letra y composición: Ikkyu Nakajima, arreglos: Ritsuo Mitsui
- "Nani ga Warui"
- Tercer tema final. Letra y composición: Yuho Kitazawa, arreglos: Ritsuo Mitsui
- "Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu"
- Cuarto tema final. Letra y composición de Masafumi Gotoh, arreglos de Ritsuo Mitsui.
- "Guitar to Kodoku to Aoihoshi"
- Canción de los episodios 5 y 8. Letra de ZAQ, Compositor de otoha, Arreglista de akkin.
- "Ano Band"
- La canción insert para episodio 8. Letra de Ai Higuchi, Composición de Kayoko Kusano, Arreglos de Ritsuo Mitsui.
- "Watashi Dake Yuurei]"
- SICK HACK interpretó la canción insert para episodio 10. Letra de Keiki Nishida, Compositor de Koki Adaniya, Arreglista de akkin.
- "Wasurete Yaranai"
- La canción insert para episodio 12. Letra de ZAQ, Compositor de Daichi Yoshioka, Arreglista de Ritsuo Mitsui.
- "Seiza ni Naretara"
- La canción insert para episodio 12. Letra de Ai Higuchi, Composición de Hidemasa Naito, Arreglos de Ritsuo Mitsui.
Lista de episodios[]
Todos los títulos de los episodios se han obtenido a partir de los títulos de las canciones de ASIAN KUNG-FU GENERATION.
| No. | Titulo | Fecha de emisión en Japón |
|---|---|---|
| 1 | "Lonely Rolling Bocchi" (転がるぼっち Korogaru Bocchi) |
Octubre 9, 2022 |
| Lonely Rolling Bocchi | ||
| 2 | "Hasta mañana" (また明日 Mata Ashita) |
Octubre 16, 2022 |
| 3 | "Ahora mismo voy" (馳せサンズ Hase Sanzu) |
Octubre 23, 2022 |
| 4 | "Jumping Girl(s)" (ジャンピングガール(ズ) Janpingu Gāru(zu)) |
Octubre 30, 2022 |
| 5 | "Peces no voladores" (飛べない魚 Tobenai Sakana) |
Noviembre 6, 2022 |
| 6 | "Ocho puntos de vista" (八景 Hakkei) |
Noviembre 13, 2022 |
| 7 | "A tu casa" (君の家まで Kimi no Uchi Made) |
Noviembre 20, 2022 |
| 8 | "Bocchi the Rock" (ぼっち・ざ・ろっく Bocchi za Rokku) |
Noviembre 27, 2022 |
| 9 | "Enoshima Escar" (江ノ島エスカー Enoshima Esukā) |
Diciembre 4, 2022 |
| 10 | "Al caer la noche" (アフターダーク Afutā Dāku) |
Dicimebre 11, 2022 |
| El nuevo semestre ha comenzado y los preparativos para el festival escolar han comenzado en la escuela de Hitori. Cuando Hitori se entera de que hay una convocatoria para actuar en el escenario del gimnasio, vacila entre el deseo de aparecer en una banda y asustarse, y el miedo a fracasar debido al nerviosismo. | ||
| 11 | "Atardecer duodecimal" (十二進法の夕景 Jūni Shinhō no Yūkei) |
Diicmebre 18, 2022 |
| 12 | "La luz de la mañana cae sobre ti" (君に朝が降る Kimi ni Asa ga Furu) |
Dicimebre 25, 2022 |
Bocchi the Radio![]
¡Una radio por Internet titulada Bocchi the Radio (ぼっち・ざ・らじお！ Bocchi za Rajio!), que fue anunciada el 19 de agosto de 2022, junto con la personalidad es Yoshino Aoyama, y las personalidades alternantes son Sayumi Suzushiro, Saku Mizuno yIkumi Hasegawa.
Galería[]
Claves visuales[]
Diseños de personajes[]
Ilustraciones de la cuenta atrás[]
Varios[]
Videos[]
PVs[]
PV de personajes[]
Vista previa de la web[]
ARCHIVO DE ENTREVISTAS[]
Curiosidades[]
Kessoku Band aparece en el anime Slow Loop.
- La clave visual del anime de Nijika Ijichi ese fondo es de Enoshima. *En el décimo episodio del anime Slow Loop, la Banda Kessoku aparece como cameo en el festival cultural del instituto Minami Kanagawa.
- En los errores de animación: ***Falta la pinza del pelo de Ryo. ***El lazo de Nijika no tiene lunares. **En la versión manga de Slow Loop, la gente de Kessoku Band no tiene cara.
- Durante el Aniplex Online Fest 2022, Aoyama participó en él, pero Mizuno también participó en él después de la alineación de Raven of the Inner Palace. *Debido a cambios de horario para el programa especial, MRT se emitió a las 02:58 AM, 1 hora y 30 minutos más tarde después de la hora original a las 01:28 AM, y MBS también se emitió a las 04:00 AM, 52 minutos más tarde después de la hora original a las 03:08 AM.
Ver también[]
- Cronología/Anime
- Lista de lanzamientos en Blu-ray y DVD
- "Bocchi the Rock!" TV Animation Official Guidebook -COMPLEX-
Referencias[]
Enlaces externos[]
- Sitio web oficial del anime (en japonés)
- Cuenta oficial del anime en Twitter (en japonés)
- Cuenta oficial del anime en Instagram (en japonés)
- Crunchyroll
- Bilibili Global
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